《艾青诗选》的批注或赏析?

《艾青诗选》的批注或赏析?

《艾青诗选》的批注或赏析?

《艾青诗选》中《当黎明穿上了白衣》写出了用灯光来衬托黎明的力量,进一步刻画了诗人对黎明的赞美,对未来的期望。

艾青诗选古松赏析?

艾青《古松》赏析:《古松》是诗人艾青在延安时期创作的,这首诗,集中地体现了诗人时刻关注着中华民族的命运,他为这个民族的忧而忧,他为这个民族的喜而喜。这首诗,诗人是写古松,当然不是为写而写,它有着很深的寓意。可以说,它是中华民族的一个缩影。这个民族的历史悠久,负载沉重,有着许多的痛苦——灾难太多了,各种负担也太重了。然而,这个民族是坚强的,不会倒下去,并有着崇高的精神。因而,这个民族是美丽的,虽然太苍老了。诗人时刻关注着中华民族的命运,他为这个民族的忧而忧,他为这个民族的喜而喜。诗人从自己的经历中,从这个民族的历史和现状,很了解这个民族的本质,诗人热爱这个民族,时时流露出这种深情。以上供参考。

我的季候艾青赏析?

对于诗人来说,秋季的雨天更容易陷入思考,抒发感情。雨在这首诗中,代替行人的角色打开了漫步者的视野。雨零落地飘散在各个地方,感受着世态。经历过四季之后,对这含有无限懊丧的秋色感慨深刻。的确,生命中处处充斥着烦琐的话语与高尚的真理,唯有雨水和心灵始终保持一致的默契——她将万物浓烈的颜色调和成为寂静的平衡,令奢求剥离,真性浮出水面。而你我,或许更需一场雨,让思绪从盲目的现实中退回寂静的内心。我的季候作者:艾青今天已不能坐在公园的长椅上,看鸽群环步于石像的周围了。唯有雨滴做了这里的散步者;偶尔听见从静寂里喧起的它的步伐之单调而悠长的声响,真有不可缺的抑郁

艾青诗选风陵渡赏析?

《风陵渡》一诗,记录了艾青乘坐渡船渡黄河到潼关去的心境。诗一开始就以四个排比句勾勒出了一幅渡河图。“风吹着黄土层上黄色的泥沙,风吹着黄河的污浊的水,风吹着无数的古旧的渡船,风吹着渡船上古旧的布帆。”此刻的风陵渡口,处在一个风的世界里。

读这四句诗,我们仿佛置身河面,渡船在水上出没,耳边是船工号子,壮阔、悲凉。而它更深的层次,是以民族战争为背景的,有着战乱的潜质。接下来,诗人写了他在渡船上的心情。渡船在险恶的浪上颠簸,风一刻也不停地撕扯着布帆,生命被风浪掌控着,或许,即刻就会被鲸吞。

这感受是真切的,心理活动也是真实的。此刻,一切存在于侥幸中。然而,深藏在艾青心底的,是对光明永不妥协的追求。潼关,就在对岸,那就是他的目标,他就是冲着它渡河的。因为,潼关守卫着祖国的平安。

《风陵渡》

艾青

风吹着黄土层上的黄色的泥沙

风吹着黄河的污浊的水

风吹着无数古旧的渡船

风吹着无数渡船上的古旧的布帆

黄色的泥沙

使我们看不见远方

黄河的水

激起险恶的浪

古旧的渡船

载着我们的命运

古旧的布帆

突破了风,要把我们

待到彼岸

风陵渡是险恶的

黄河的浪是险恶的

听呵

那野性的叫喊

它没有一刻不想扯碎我们的渡船

和鲸吞我们的生命

而那潼关啊

潼关在黄河的彼岸

它庄严的

守卫着祖国的平安

一九三八年初 风陵渡

艾青,1910年3月27日生于浙江金华,现代文学家、诗人。艾青在30年代初走上诗坛,他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后,艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一。

30年代末到40年代中期,可以称之为"艾青的时代",他的创作不仅开了一代诗风,而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。

《风陵渡》中诗人对现实充满信心。面对着苦难和斗争,作者把自己的感情、命运都赋予这时代,这祖国的土地。他向着“中国的农夫”、“土地垦植者”、“少妇”和“母亲”,诉说起自己这“农人的后裔”的“流浪与监禁”的身世和“憔悴”的生命。

艾青诗选铁窗里赏析?

作品赏析:这首诗的构思非常奇特,是一般人想象不到的。诗以窗为中心,一层一层展开。“在这样绮丽的日子/我悠悠地望着窗”,一般来讲,诗可能沿着“望着窗”实写下去,在窗里望见她,望见她的神情或其它情景等等,来抒发“我”的爱心。在过去的一些爱情诗作中,我们可以常常看到这种写法。这样的构思不仅奇特新颖,而且极有力地增强了表现力,增强了感情的浓度。而更为奇特新颖的是,诗人在下面集中笔墨刻划她的眼。眼是心灵的窗,把窗的含意推进了一层。对她的眼的描绘,诗人写得那么清沏,那么耐人寻味:“在她思念的眼里/映着一个无边的天/那天的颜色/是梦一般青的/青的天的上面/浮起白的云片了/追踪那云片/她能望见我的影子。”

艾青诗选赏析吊楼?

艾青诗选吊楼的时候是想在调楼里面扔绣球,选情郎,这是一种主动的,求偶方式

艾青诗歌与图像的关系语言与图像之间的关系是文学理论领域关注已久的问题,《吊楼》( 1938) : “只能用阴黑的固执的眼看着兴腾的人群”

艾青诗选名篇摘抄赏析 礁石 艾青 一个浪,一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫、散开…… 它的脸上和身上 象刀砍过的一样 但它依然站在那里 含着微笑,看着海洋…… 从艺术手法来看,在《礁石》一诗中,诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中。

艾青诗选“会合”批注赏析?

艾青在自己的创作中,始终是坚持着这一观点的。

无论是写民众的苦难,民众的斗争,民众的忧愤,还 是民众的不平,在诗中都渗入了这样一种崇高美。没有这种愿望,或在诗中不表达这种愿望,诗便变得苍白无力了。这崇高美的表现,在诗中并不是口号,也不是诗的华美外衣,而是应该渗透在诗的每一个细胞里,渗透在诗的血液里。

《艾青诗选》中人皮那一篇赏析?

艾青诗选《人皮》赏析:该诗写于 1938 年 7 月 3日,写的是日本侵略者将一个无辜的中国女人杀死了,剥下她的皮,悬挂在树枝上,以此来恫吓抗战的中国人,诗的结尾是这样写的:“这是中国人用憎与爱/ 血与泪,生存与死亡所垦殖着的土地/你更须记住日本军队/法西斯强盗曾在这里经过/曾占领过这片土地/ 曾在这土地上/ 给中国人民以亘古未有的/劫掠,焚烧,奸淫与杀戮!”诗人在这里强烈控诉了日本侵略者的残暴,感情是悲痛愤慨的。如果我们把艾青的这些惨烈、悲壮、动人的战争叙事连成一个整体来考察,就会看到一位在荒芜而苍凉的原野上、在战争的硝烟中走过来的抗战诗人形象,这一形象在土地与太阳、光明与黑暗、死亡与新生、漂泊与归宿的相互转换中逐步清晰起来,它既是诗人内心的写照,更是抗战时期中华民族精神的画像。在其沉郁顿挫的艺术风格中,呈现了一种崇高之美与苦难之美!要我们记住日本侵略者的罪行!供参考。

求艾青诗选《黎明》的赏析,250字左右?

艾青于1937年5月23日早晨所写的《黎明》,作者将“自己欢迎黎明的到来”比作“从田野那边疾奔而来的少女” 生动形象的体现了作者对黎明的渴望和向往,在黎明面前的青春活力,表达了自己对黎明的喜爱和赞美。又提及了“黎明带给他自由的愉悦和工作的热情” 黎明仿佛就是作者的一碗鸡汤,一个动力,一位时时鼓励他的朋友,给予作者的是力量和勇气。所以作者不愿黎明消失,黎明的消失会让作者联想到可怕之物 可见作者对黎明的喜爱和珍惜,黎明对于作者而言是重要的。黎明,是破晓时分,天亮之时。是第二天的象征和标志,它仿佛充满着希望 告诉人们 第二天已经来临,快去迎接第二天吧。便是这么一个希望,让作者对于它有了不一样的喜欢和期待。供参考。

艾青诗选芦笛赏析?

关于这首诗,艾青作过简要的解释:“我把芦笛象征艺术,把元帅节杖象征不正的权力;诗里骂了白里安,骂了德国的俾斯麦;而且说我将像1789年似的向巴斯底狱伸进我的手去,而这个巴斯底不是巴黎的巴斯底狱。”

芦笛具有丰富而广阔的象征性。这支芦笛是从欧罗巴带回来的,在诗人的心灵里欧罗巴是彩色的,他被后期印象派大师塞尚、高庚、梵高、莫的里尼亚尼们的个性鲜明、为整个世界增添了光亮和色彩的画和波特莱尔、兰波、凡尔哈仑等的同样新奇的诗,深深地迷醉和浸染,他也有了自己的与生命相连的笔。不论画画,还是写诗,这支智慧的笔使他活得更为清醒与坚强,他充满了自信。但是他在狱中无法画画,而诗也被囚禁,他和他的笔都犯了罪。于是诗人抗议那些不义的权贵们,他不能公开地揭露和诅骂当时压迫、蹂躏中国的帝国主义者和封建统治人物,他轻蔑地唾骂欧洲的白里安和俾斯麦,因为他们屠杀和压迫欧洲的自由民主斗士和正直的艺术家们。这首诗是诗人对中国反动统治者的反叛的誓辞,也是咒诅他们灭亡的歌。

艾青诗选中神秘果的赏析?

艾青《神秘果》

这真是天下奇谈;

“吃了长生果,

再吃黄连也不苦,

吃了神秘果,

再吃什么都是甜的。”

莫非它比黄连更苦?

莫非它比蜂蜜更甜?

莫非它能消灭味觉?

莫非它使我们麻木不仁?

吃了苦的,

才知道甜的;

吃了甜的,

才知道有苦的;

要是我们不知甜酸苦辣

活着还有什么滋味?

只有尝尽了悲欢离合,

才知道什么是幸福。神秘果是一种水果,吃了以后,再吃其他的水果无论酸甜苦辣都会感觉是甜的,从科学角度来讲,神秘果的果肉含有一种叫神秘果素的糖蛋白成分,虽然并不能真正地改变食物的味道,可破坏人的味觉,产生增甜作用,不论你口中原来是酸甜苦辣任何滋味,吃一颗神秘果,都能马上品出它的甘甜味道。 这种神秘功效,是由于它含有一种属于朊、俗称“变味素”的物质,能引起人们的味觉神经末梢对食物味道反应发生变化。比如说你在吃柠檬之前吃个神秘果,就感觉不到酸味了,感受到的是甜味。当然诗人是借神秘果表达自己的态度,就是只有酸甜苦辣都品尝过了,才知道什么是幸福,没有必要去靠神秘果麻痹自我,变得什么感觉都是甜的。

艾青诗选批注?

艾青诗选批注

礁石

艾青

一个浪,一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上

象-刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑,看着海洋……

从艺术手法来看,在《礁石》一诗中,诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中,使礁石人格化,所以在读的时候,应该超然于物外,想得更深远。的确,象征手法的运用,使这首诗言有尽而意无穷!

以微笑的方式生活,无论你遇到多大的困难与挫折,无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!

艾青的诗《希望》

《希 望》

梦的朋友

幻想的姊妹

原是自己的影子

却老走在你前面

像光一样无形

像风一样不安定

她和你之间

始终有距离

像窗外的飞鸟

像天上的流云

像河边的蝴蝶

既狡猾而美丽

你上去,她就飞

你不理她,她撵你

她永远陪伴你

一直到你终止呼吸

艾青诗选浪的赏析?

浪》这首诗产生了,产生于1937年5月上海吴淞炮台。

诗人心中有一种希望,期待着把这种希望抒发出来。诗人希望的是一种力,这种力是强大的,能摧枯拉朽,能荡涤大地上的一切污泥浊水,能在困难重重之中冲出一条路来……而这希望如何抒发出来呢?如何才能把这种希望表达得集中、鲜明、形象?诗人看到了浪,看到了浪的力量。于是,诗人机敏地抓住了这一契机。

这也许就是一种灵感吧!灵感,说起来似乎很神秘,其实,它对创作者来说,是经常出现的,是可以感触到的,是可以捕捉到的,是实实在在的。

灵感,是埋于地下的种子,在养分和水分的养育之后,突然钻出地面的一种冲动。

灵感,是诗人通过联想,将两种事物联结起来时所产生的火花。

但有了灵感,并不等于就会获得一首好诗。要想把灵感变成一首好诗,还 必须有把握灵感、驾驭灵感的能力。

在这方面,艾青有着自己丰富的经验。在有了灵感之后,他说:就要“以全部力量去完成自己所选择的主题”,“使你的感觉与思维在每一个题材袭击的时候,给以一致的搏斗,直到那题材完全屈服为止。”

这就是说,在创作中,有了感觉之后,并由感觉引起诗情之后,就要集中全力去思考去想象,将思想,将感情,尽可能地凝聚于具感的意象之中,一直到艺术形象满意地完成止。这一创作过程是艰难的,但诗人必须不畏艰难,全力以赴,才能达到较好的艺术效果。

《浪》这首诗,艾青正是以全部力量去完成了自己所选择的主题。

这首诗写得很集中。集中,是艾青在诗歌创作中对自己的一种要求,也是他写诗成功的奥秘之一。

《浪》这首诗,紧紧地围绕着主题展开。那就是写浪的力量,写对浪的赞美。

写浪的力量,又从两个方面展开。一方面写浪的力量的破坏性*——浪会“啮啃岩石”,浪会“折断船橹”、“撕碎布帆”,会造成许多“航行者的悲惨的故事。”但诗人强调的重点含意并不在这里,重点是在强调浪的这种力量“或许是无理性*的/但它是美丽的”。为什么美丽?诗人没有明说,留着让读者去思考。其含意的深邃也就在这思考之中了。

从这首诗的结构上来看,也很简明、集中。从第一句“你也爱那白浪么──“,到“而我却爱那白浪”,这似乎只是一问一答,就把这首诗完成了。这真是功到自然成,这样一首好诗,就是在这样的不经意之中推到读者面前。

生命的艾青诗选的赏析?

艾青的《生命》赏析

《生命》是艾青在1937年4月创作的一首现代诗。本诗阐述了作者对"生命"的理解,用一首自己写的诗去定义生命的意义。

《生命》这首诗,写得清晰而深邃,明快而含蓄。在明快之中能使人感到深邃而博大的思想,不愧是高手的杰作。

"有时/我伸出一只赤裸的臂/平放在壁上/让一片白垩的颜色/衬出那赭黄的健康//青色的河流鼓动在土地里/蓝色的静脉鼓动在我的臂膀里//五个手指/是五支新鲜的红色/里面旋流着/土地耕植者的血液"。

赤裸的臂,蓝色的血管,五个手指……诗人刻划得多么鲜明生动!这里并无炫耀的华词,并无对于生命的慷慨激昂的赞美,更没有晦涩难懂的隐喻。而是实实在在的描绘。而正是在这样平易的描绘中,渗透着诗人对于生命的理解。

这里要特别指出的是,诗人写生命,诗中只精心地刻划了一只手臂。没有写人的脸,更没有写其他部分。这种以点带面的创作方法,在这首诗中,起到了突出的作用。

艾青诗选吹号者赏析?

在《吹号者》中,诗人把“惊醒”这个词语重复了三次,加深了我们对“最先醒来”的吹号者被远方传来的黎明的滚动声所惊醒的印象。

但其实惊醒他的并不是天边滚来的声音,而是他对于黎明的“过于殷切的想望。”他意识到自己是黎明的通知者。因此,他起身立即拿起号角。从这里我们又可以深刻地领会到一首诗的语言和节奏是怎样生成的。

诗人以淳厚的笔触为吹号者的牺牲写下一曲高昂的哀歌。吹号者死的壮丽无比,直到“被一颗旋转他的心胸的子弹打中了”才寂然地倒下,然而号声并没有中止。最后两段诗使吹号者和映着血和阳光的号角得到了永生。

《吹号者》没有纯客观的抽象,都是有真情实感的,是作者的人生体验的结晶,带有诗人的某个历史时期的真实的哀伤、痛苦和期望,以及诗人与现实人生的联系。

艾青诗选《他起来了》分段赏析,急求?

艾青写了《复活的土地》三个月之后,又写出《他起来了》这首更为昂奋的不到二十行的大诗。

所以称它为大诗,是因为它所蕴含的历史内容和艺术审美力量是博大的,真正地显示出了那个时代——抗日战争初期民族奋起战斗的决心和精神。这首诗,没有悲伤和叹息,没有虚幻的词藻,没有抽象的观念。每一行每一节,都是庄严而凝重的,都有如战斗的列兵,直挺挺地站立着。庄严和凝重,最能体现出那个历史的特征和诗人创作的心态。在民族危难的时刻,真诚的诗人,无不努力自觉地创作急切呼号的诗篇。《他起来了》的艺术审美特点显示出巨型的雕塑感,这不仅由于它的语言的重量,主要是诗的意象的深度和空间感所决定的。他,是一个与敌人血战的巨人,是有血有肉可感的生命,从屈辱和血泊中站起来的一个英勇无比的民族:他,“额上淋着血/他的胸上也淋着血/但他却笑着/——他从来不曾如此笑过。”“像在寻找/那给他倒地的一击的敌人”,“他必须从敌人的死亡/夺回来自己的生存。”这些常见的平凡的文字,一旦成为诗,形成一个有生命感的巨人的意象,从整体上就显示出历史的纪念碑的气势和力度。过去有个别论者认为《他起来了》是一首失败的诗,说它尽管章法完整,字句经过锤炼,但是一些空洞的排比的诗句,阻断了感情的涌流。这论断我以为是偏颇的,没有从那个时代的严峻性质和诗人当时的创作心态和创作意向去理解。《他起来了》其实是一首充满了激情和热血的诗,它为历史塑造了一个准备进入生死搏斗的民族巨人的形象。诗人没有采用一个装饰性的文字,全诗朴实无华,所有的文字都是铁质的,血质的,不可动摇的。这些常见的显得平凡的文字,我以为并不是作者刻意从万千词汇中选择的,它们是在诗人创作活动之中自然生成的,是只属于这首诗的,感觉不出它们是过去常见的那些词汇,甚至感觉不到文字的痕迹。《他起来了》是一尊巨大塑象,只能用庄严凝重如岩石的文字创作,流动的轻巧的文字不能用来雕塑这个巨人,因为这首诗的艺术特点就是凝重,它经得住时间的剥蚀风化,它站起来了,不会再倒下。(牛汉)

求《艾青诗选》里《小黑手》赏析?

~~小吉普赛/伸出小黑手/拿了ー只香蕉/放进饥饿的嘴里/水果子的女主人/飞快地走出水果铺子/取了小黑手里的香蕉/而且,向小黑脸上打着/小吉普赛哭了/用小黑手/擦他的小黑脸/他一直把哭声/带到他祖父那儿/他张开饥的小嘴/(用我听不懂的话):/一那是吃的东西/我怎么不能吃?

文章找了半天我真是~首先,作者刻意标示出各种颜色,将水果产生的巨大诱惑描述为色彩的艳丽,将男孩社会底层的身份描述为肤色的暗淡。小孩拥有的颜色与他渴望得到的颜色存在鲜明反差。这也象征着上层社会与下层社会巨大的现实差距。

结尾是儿童缺乏是非观的疑问之语,却恰恰撕破了资本主义制度貌似公平合理的理论依据,如果一个社会出现了天堂与地狱两种生活,那么看似公平的制度,真的代表着公平吗~因为作者是那个年代的,可能是这个价值观念

艾青篝火赏析?

艾青的《火把》中,想要表达的情感就是让人们在任何时候都不要吝啬自己的有限生命,而应该在有限的生命中努力前进,像火把一般燃烧,照亮人生。诗作《火把》写于1940年5月初,是他的10多部叙事长诗中,最为优秀、最有影响的诗篇之一。

艾青诗选黄昏赏析?

这首诗是以田野的气息为意象来构思并展开的。前四行,写诗人走在黄昏的林子里,是风给诗人带来了田野的气息。由此使诗人想到故乡的干草和畜粪气息,这气息如此不可排遣地困惑着我的心。

这首诗要表达的内容和感情很简明,语言也极朴实平易,可是,这首诗却有着极强的艺术感染力。道理何在呢?

赤子的真诚,感情的真挚,是这首诗之所以动人的最根本的要素。……

诗人正是怀着这丰富的潜台词来写《黄昏》的,在《黄昏》中虽然没有像《人皮》、《向太阳》那样写得明确,但其感性的厚度,我们是感觉到了。如果诗人心中没有那样丰富的"潜台词",《黄昏》这首诗就不可能写得这样自然,这样感人。

当然,要把这赤子的真诚、感情的真挚表达得好,还有一个技巧问题。《黄昏》这首诗表达得这样动人,是诗人用了虚实结合的抒情方式,并且采用了以点带面的巧思。

这首诗以实写开始:

"黄昏的林子是黑色而柔和的 林子里的池沼是闪着白光的而使我沉溺地承受它的抚慰的风啊 一阵阵地带给我以田野的气息 "

而后,诗人很自然地转向虚写:

"我永远是田野气息的爱好者啊 无论我飘泊在哪里/当黄昏时走在田野上 那如此不可排遣地困惑着我的心的 是对于故乡路上的畜粪的气息 和村边的畜棚里的干草的气息的记忆啊 "

这对于故乡土地的深沉的怀念,当然不是直接的表白,也是以实写虚,以生动的意象来传达诗人的感情。

这首诗以点带面的写法是很明显的。诗人对于土地、特别是对于故乡土地的深沉眷恋,是集中以干草和畜粪之气息困惑着我的心来写出的,只点出对这一形象的"记忆",把诗人的感情就全部带出了。这样写不仅省去许多笔墨,而且凝练集中,形象更鲜明,给人的印象也更深刻。

艾青诗选九百个的赏析有哪些?

艾青诗选中九百个的意象赏析如下:艾青的900个主要是讲的陈胜和吴广大起义。主要就是讲在秦国陈胜吴广所在的几百人部队被秦国征兵,但是因为大雨的关系行程被耽搁了,按照秦国法律会被判死刑;他们就发动了农民大起义,这是第一次农民大起义;他也借此来象征红军革命,表明了对红军革命的祝愿。供参考。

求艾青《春雨》赏析!急急急?

艾青《春雨》赏析

这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里,在绝望中无力的嘶喊着,想为国家做点什么,却无能为力。而作者也是如此,《春雨》透露出作者生命不止,奋斗不息的坚韧意志。融合个人悲欢于时代悲欢之中,反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱,我们看在眼里,敬佩于心中

《艾青诗选》野火的赏析?

想要表达的情感就是让人们在任何时候都不要吝啬自己的有限生命,而应该在有限的生命中努力前进,像火把一般燃烧,照亮人生。

艾青诗选初夏的赏析?

艾青的笔名发表长诗《大堰河———我的保姆》,感情诚挚,诗风清新,轰动诗坛。以后陆续出版诗集《北风》、《大堰河》(1939)、《火把》(1941)、《向太阳》(1947)、《黎明的通知》、《欢呼集》、《宝石的红星》、《春天》等,笔触雄浑,感情强烈,倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。

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